徐悲鸿书画作品辨伪
2013-08-10 09:39:00   作者:黎展华   来源:华艺网   评论:0





黎展华广东省收藏家协会副主席

  徐悲鸿(1895~1953),江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者之一,杰出的画家和美术教育家。1918年接受蔡元培聘请,任北京大学画法研究会导师。1919年留学法国,后又转往柏林、比利时研习素描和油画,观摩、研究西方美术。1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国成立后,任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。

  徐悲鸿坚持现实主义艺术道路,创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》、《奔马》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品,在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用,是20世纪我国杰出的画家。

  马,是徐悲鸿一生中最爱描绘的题材,提起徐悲鸿,必然要说到徐悲鸿的马。他画的《奔马图》驰誉世界,甚至可以说徐悲鸿的马比他自己还要出名,是我国现代以写实主义改造中国画的倡导者。他画的马,融合中西,集写实和写意于一体,精研马的解剖,“积稿盈千”,最终达到了高度写意、大胆落笔、笔墨酣畅、结构精紧,“取象不惑”。在少数关键部位如骨关节鼻孔等处加以勾描,以马喻人、托物抒怀。他画的马,各个时期虽画法不同,但无论奔马、立马、走马、饮马、群马,马背、马肚、马腿、马脖处重点勾勒,虚实相生,意到笔随,并以水墨晕染出大的块面,尤其是马鬃、马尾却运用没骨画法,特别运用水墨飞白倍增飘逸飞动之灵性,逸气逼人,而少用渴笔、焦墨而多用湿墨,甚至大笔泼墨,润泽有力、轻重有度、动静相宜、浓淡相适、气韵生动。马眼神的画法下笔极准,准确地捕捉了每匹马在各种角度、各种运动状态下的瞬间形象和神韵,赋予了马匹充沛的生命力,创造了前无古人的骏马形象。

  徐悲鸿的画马作品,各个时期虽不相同,但画马的总体风格没有改变。徐悲鸿的马是他内心和艺术的象征,体现的是一种奋起向前、国家危难时冲锋陷阵的精神,体现的是中华民族的精神象征。

  左图、右图署名徐悲鸿《哀鸣思战斗迴立向苍苍》的两幅战马,题材和内容一样。尽管马的朝向不同,一匹马向左,一匹马向右,但状态基本一样。左图的马只有三条腿,右图的马有四条腿。左图的画纸稍白,右图画纸发黄。一般来说,在鉴定中,首先关注的是时代风格与个人风格,如果套用公式,可能对向右的马的时代感投以好感,纸张已经发黄发旧,符合半个多世纪的流传时间。另外,同样对向右的马比向左的马多了一条马腿,会感觉更真实,更完整。

  然而,事实真相往往没有那么单纯和直观,要透过现象看本质。左图的用纸虽然比右图稍白,但并不能证明此画的用纸就是新的,通常与收藏保管有关,珍贵的名画由于价值甚高,讲究的是妥善的保管,防止虫叮鼠咬、干裂受潮、受霉变色等等,以视珍贵。左图的纸白,恰恰有这方面的因素,看上去视觉上更加自然。然而右图纸张虽然发黄呈现旧色,但看上去却像整张纸被染色一样,通体发黄发黑,完全超出了固有的视觉效果,倾向于清代的时间色感,而显得过分。如果从另外一个角度来考究它的旧色,比如:靠近日晒的窗户刺激和靠近厨房的烟熏有可能加速画纸的变色速度,然而哪位收藏家面对如此珍贵的书画,会舍得这样去糟蹋。

  话又说回来,在鉴定书画当中除了看时代风格外,最重要的是要看个人风格,右图的马,用墨比较凝重板结,马鬃毛和马尾不够灵动和飞扬,马的屁股和肚子以及脖子没有相互联系而脱节,同时缺乏透视感和立体感,尤其是马的屁股不够丰满和张力,轮廓勾勒得太死。尽管多了一条马腿,符合常规,但右前腿画得生硬,右后腿细看之下有跛脚嫌疑,支点不准。

  综合考量,左图为徐悲鸿真迹,右图为高仿。

责任编辑:木易

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